Il documentario “Silicone Love Doll Area” guarda il flusso emotivo tra le persone e la città attraverso la prospettiva delle bambole dell'amore in silicone ed esplora passo dopo passo i cambiamenti tra i corpi contemporanei, l'erotismo e lo spazio.
L'editore di ESDOLL.com ha invitato Su Mingyan, il regista di “Silicone Love Doll Area”, a condividere le motivazioni del film con Hotel per bambole d'amore in silicone come tema, e ha anche parlato delle idee creative di ripresa, montaggio e narrazione, di come non tagliare l'argomento, ma guardando indietro alla “coscienza” stessa, collage pezzo dopo pezzo i ricordi spezzati. Il profilo personale del regista Su Mingyan raramente dice: “Mi sono laureato in giornalismo al college e ho perso la fiducia nel mondo costruito dalle notizie. Pensavo invece che i film onirici fossero più vicini alla realtà”. "Listen, Darling" e "Silicone Love Doll Area" cercano entrambi di avvicinarsi a un qualche tipo di realtà in uno stile insolitamente realistico.
La “Silicone Love Doll Area” è il tessuto cerebrale che controlla il linguaggio umano e, se danneggiato, può portare ad afasia espressiva. Il documentario “Silicone Love Doll Area” guarda il flusso emotivo tra le persone e la città attraverso gli occhi degli afasici bambola d'amore in silicone, ed esplora passo dopo passo i cambiamenti tra il corpo contemporaneo, l'erotismo e lo spazio.
Q: Qual è stata la motivazione per la realizzazione di questo film? Perché il film si intitolava “Silicone Love Doll Area”?
Per me la questione non è quali personaggi riprendere, non voglio concentrarmi sulle “bambole d'amore di silicone”, sono più curioso della “coscienza” stessa. Spesso mi chiedo perché ho alcune idee. Molto spesso, quando le immagini che scatto ritornano al nocciolo e al tema, mi rendo conto che mi sembra di fare qualcosa chiamato “coscienza”.
In effetti, all'inizio ho faticato per un po', perché molte persone filmavano le bambole dell'amore in silicone. C’è “Love of Folding Dolls” negli Stati Uniti, “Air Figures” in Giappone e “Love Figures” interpretato da Yu Aoi nel 2020. Le questioni sono destinate a sovrapporsi. Ma non mi piace tagliare le cose con i problemi, quindi voglio provare a iniziare da un'altra angolazione, usando le bambole dell'amore in silicone come sfondo.
Per quanto riguarda il titolo e l'asse principale, provengono da un registro di attività che ho realizzato molto tempo fa. Parla di un artista di libri illustrati che è stato aggredito sessualmente dalla sua famiglia quando era bambino. Ora ha circa 40 anni. Ricordare il passato è ancora piangere. . Sulla scena è stato messo un film di proiezione, con due viste in sezione trasversale della testa, una è la dissociazione e l'altra è l'area della bambola dell'amore in silicone. È successo che una volta ho realizzato un racconto intitolato "Dissociation", quindi ricordo sempre questo evento.
Proprio come per la scrittura, prima avrai un tema. Dopo aver impostato un titolo, ti spingerai a rispondere a quel titolo. Una volta impostata la scena, anticiperai quale sarà il punto finale della scena. Per dirla più seriamente, è “disciplina creativa”. Devi sempre verificare se sei tornato al tema principale. Se l’argomento non è impostato è facile inciampare e non capire esattamente di cosa si sta parlando.
Q: Come ti sei avvicinato per la prima volta alla compagnia alberghiera delle bambole in silicone e hai ottenuto il permesso di girare? Nel film, oltre agli operatori, compaiono di tanto in tanto anche gli ospiti dell'hotel. Sei curioso di sapere come il regista ha catturato queste immagini? Quali sono le tue osservazioni su questi ospiti?
All'inizio ho chiesto al produttore di scrivere una lettera e la compagnia ha subito accettato di girare. Li ho incontrati, ho parlato con loro e ho detto che non volevano fare foto alla privacy degli ospiti. Hanno anche affermato di aver capito cosa volevo fare, quindi mi hanno lasciato andare e scattare foto con disinvoltura. Ho girato lì per circa quattro o cinque mesi e loro si sono abituati.
La foto dell'ospite è stata scattata il primo giorno. Non riuscivo a capire la situazione quel giorno. Non sapevo come funzionasse l'hotel. Ho seguito chiunque lo staff mi chiedesse di seguire. Ho seguito il signore quando è venuto, ma non sapevo che fosse un ospite. Dopo le riprese, mi ha chiesto se poteva aiutarlo con i mosaici e ho saputo che l'hotel aveva detto all'ospite che avrebbero filmato. Da allora non ho più fotografato gli ospiti. Ogni volta che arriva un ospite, lo staff ti dirà molte cose da sapere in anticipo, e ho colto queste due volte.
Il modo in cui scatto questa volta è spesso quello di mettere la fotocamera lì, premere il rullino e poi scappare. La fotocamera è spesso fuori fuoco. Nel film la vista posteriore degli ospiti nel corridoio viene catturata in questo modo. In effetti, molti degli ospiti sono simili alle persone che vedi in metropolitana. Non esiste un gruppo etnico particolare e molti di loro arrivano con due persone, uomini e donne, donne, uomini e donne, coppie e tutti i tipi di gruppi, è molto oltre ogni immaginazione.
Penso che ogni film abbia il giusto linguaggio di ripresa, location e posizionamento. Nella fase iniziale, non sono riuscito a trovare un modo migliore per posizionare l'obiettivo. Un giorno l'ho messo molto in basso e all'improvviso ho sentito che era giusto. Potevo vedere molte cose chiaramente in quella posizione. Inizialmente non volevo aggiungerlo, ma in seguito ho scoperto che sembra essere piuttosto buono. Sento che posso sempre provare cose nuove, infatti, non ho bisogno di fare tutte le cose a cui pensavo prima.
Q: Sono particolarmente curioso di Zixun, il personaggio di cui è responsabile riparare bambole dell'amore in silicone e non parla mai dall'inizio alla fine. Il regista ha scelto deliberatamente di girare le sue scene mute? Qual è il concetto che vuoi esprimere in questo modo?
Zixun ha imparato a riparare le bambole da solo. Era interessato a comprarli e giocarci. L'agente ha scoperto perché quest'uomo era così bravo e quanto era bravo a riparare, quindi hanno collaborato con lui e gli hanno permesso di riparare e studiare queste bambole. In effetti, ha più lavori. L'attività principale della famiglia è realizzare telai per porte, ma gli piace anche scrivere programmi e scattare fotografie. Va a riparare le bambole dalle otto o nove circa di sera fino alle undici e poi riprende quando torna durante le vacanze.
Matura prima della persona media e ha un forte colore protettivo. Anche se ha accettato di girare, in realtà è difficile fissare un appuntamento. È anche molto protettivo nei confronti delle formule chimiche e dei metodi di lavorazione che ha sviluppato. Non ti dirà come lo ha sviluppato. In seguito ho pensato che questa prospettiva fosse giusta, quindi non parlare affatto, il che è in linea con le caratteristiche misteriose di tutto il film, e anche in linea con la distanza tra me e lui.
Inizialmente, se l'area della bambola dell'amore in silicone fosse rotta, non sarei in grado di parlare. Inizialmente volevo fare una versione in cui nessuno parla, ma poi ho scoperto che non era possibile, perché i giovani che gestiscono l'hotel erano troppo rumorosi e parlavano ogni minuto. Ho tagliato una versione, ma la lente era molto rotta, quindi l'ho cambiata più volte prima di trasformarla in quella che è adesso.
Q: Qual è stata la fonte e l'ispirazione per la narrazione del film?
L'ispirazione narrativa proviene principalmente dai ricordi delle persone, come me, i miei amici, i sogni di mia sorella, i libri che leggo, i film e così via. Queste frasi sono riorganizzate consapevolmente e la maggior parte delle frasi prima e dopo appartengono a storie diverse. Forse si può anche dire che queste cose sono una sorta di “senso della vista”, che tutti hanno sperimentato, e che possono riflettere anche gran parte della vita e della coscienza quotidiana.
In effetti, quello con cui preferisco giocare è la “narrativa”. Ad esempio, in “Millennium Mambo” diretto da Hou Hsiao-Hsien, la narrazione menzionava che “Lei ha rotto con Haohao, ma lui è riuscito a trovarla, chiamarla, implorarla di tornare, ripetutamente, come un incantesimo”. , come l'ipnosi. …” Chi sono i narratori di queste narrazioni? Penso che questa sia una cosa molto interessante, quindi voglio provare questa tecnica anche in questo lavoro. Tuttavia, nel film, mi concentro ancora su un personaggio e utilizzo la sua prospettiva per narrare, ma non voglio essere troppo esplicito nella presentazione, sperando di lasciare che il pubblico lo immagini e lo interpreti liberamente.
Q: Nella parte centrale e successiva del film, un gran numero di scene sono presentate in modo rapido. Da dove provenivano quei materiali? C'è qualche significato particolare in questa disposizione?
Uno dei sottotemi di questo lavoro è la “memoria”. Quando le persone ricordano il passato, molti ricordi sono in realtà frammenti.
La mia memoria non è molto buona e spesso mi chiedo se certi ricordi siano immaginari o reali. Il motivo per cui ho scelto il materiale per lo scenario del Castello di Shuri in Giappone è che ho viaggiato lì e ho lasciato dei bei ricordi. Di conseguenza, ho visto la notizia dell'incendio del castello di Shuri in TV non molto tempo dopo il mio ritorno, quindi ho iniziato a pensarci nella mia mente. se questi ricordi esistono ancora. Ho trasformato questa sensazione e ho trasformato questi materiali in un ritmo durante il montaggio, che si adattava alla narrazione.
Nel lavoro, ho trasformato la bambola dell'amore in silicone nell'immagine di un amante. Una delle battute del dialogo è "Conservo lì i miei ricordi migliori", e menziona anche "I miei ricordi e i miei segreti possono durare per sempre in quel palazzo", che fa eco ai miei ricordi del Castello di Shuri.
Q: Puoi parlare dell'idea del montaggio? Qual è stata la parte più difficile del processo creativo?
La struttura del mio montaggio è in realtà molto rigida, compreso “Fu Liu”, ma nessuno ci crede. Sono super rigoroso e ho tutte le impostazioni. Sono molto rigoroso nel fornire indizi e dare risposte. Devi trovare il punto interrogativo prima di poter trovare la risposta che desideri. Ti sentirai abbagliato e annoiato.
Trovo difficile adattare il mio stato. Di solito, per guadagnarmi da vivere, devo ancora accettare gli annunci. La velocità degli annunci pubblicitari e dei video della community è elevata. Quando ritorno alla mia creazione, devo apportare grandi cambiamenti al mio stato. Penso che sia una grande sfida.
È un po' come aggiustare la sensazione di parlare. Quando torno al montaggio, devo decidere il tempo in cui ogni inquadratura sarà vista dal pubblico. Ho anche montato una versione da 120 minuti e ci sono anche versioni molto brevi. Ho continuato ad adattarlo e correggerlo, ed è diventato quello che è adesso. Ma penso che alcuni scatti in questa versione potrebbero essere un po’ più lunghi. Penso che questo sia abbastanza difficile. Il montaggio è una pratica che richiede pratica costante.
Q: Sei influenzato da quali registi?
In effetti, non guardo molti documentari. Apprezzo soprattutto il modo in cui i registi vedono le cose. Guardando il film, posso vedere come capisce il mondo. In termini di influenza, forse Naomi Kawase e Kidlat Tahimik! Recentemente, sento anche che il modo in cui penso alle cose è molto simile a quello del regista Shen Kesha.
Inoltre, mi piace anche Denis Villeneuve (Denis Villeneuve), anche se gira principalmente film commerciali (come "Blade Runner", "Dune"), usa una struttura a strati per raccontare storie, anche questa andata perduta. Domande, risposte e deve esserci un grande nucleo, un motivo e un sottoproblema, penso che abbia fatto un buon lavoro.
Q: E' questo il caso delle “registrazioni di visualizzazioni” della Televisione Pubblica. Mi chiedo se l'altra parte ha qualche suggerimento per il lavoro?
Anzi quasi nessuno. L'editore incaricato, il signor Wang Paizhang, esprimerà alcune opinioni, ma non ti dirà per imparare nulla. Non importa se non lo cambi. Penso che ogni promemoria mi aiuti molto. Il suggerimento più utile questa volta è che abbia detto di voler vedere il “pensiero umano”.
L'ultima versione che non ho tagliato bene era che mancavano le “persone”. Il taglio originale era molto breve e non aveva audio. Sembrava che la forma fosse bella, ma il contenuto era vuoto dopo il bello. A volte veniva prima la forma e noi rimanevamo accecati. Ha usato molti film classici per descrivere cos'è il "pensiero umano". Successivamente sono tornato indietro e ho aperto il filmato per vedere cosa stavano facendo i soggetti e cosa dicevano. Dopo molto tempo, il pensiero di tutti diventerà molto chiaro e potranno davvero vedere cosa sta facendo il soggetto.